Bidikan foto paling menakjubkan di film

Oleh Elle Collins/15 September 2017 13:02 EDT/Diperbarui: 15 Februari 2018 10:18 pagi EDT

Film dan fotografi adalah dua bentuk seni yang sangat berbeda, tetapi pada saat yang sama menggabungkan yang terakhir. Sebuah foto adalah urusannya sendiri, tetapi sebuah film adalah serangkaian foto (atau foto simulasi, di era digital ini) yang menceritakan sebuah kisah, biasanya dengan bantuan suara dan dialog yang diucapkan.

Jadi, sementara ada banyak hal yang terjadi dalam film, masih menarik untuk mengambil gambar diam tertentu dan melihatnya seolah-olah itu adalah foto. Faktanya, walaupun kita biasanya tidak membahasnya dengan istilah seperti itu, kita melakukan banyak hal di internet. Untuk artikel ini, kami telah memilih gambar dari film klasik dan baru-baru ini yang indah dan bergerak sendiri, sambil juga memberikan wawasan tentang film-film dari mana mereka berasal.



Wanita perkasa

Pada intinya, Wanita perkasa adalah film tentang perang dan perdamaian. Diana percaya bahwa jika dia mengalahkan Dewa Perang, Perang Besar akan berakhir. Sepanjang jalan dia belajar bahwa semuanya lebih rumit dari yang dia harapkan, tetapi akhirnya dia mengalahkan God of War (pada malam penandatanganan Gencatan Senjata), dan perang berakhir.

Saat debu mengendap, matahari mulai naik. Di sekitar medan perang, tentara Jerman melepas topeng gas mereka untuk mengungkapkan wajah anak laki-laki. Dan kita melihat gambar ini, Wanita Ajaib di depan kawah tempat dia membakar Ares, dikelilingi oleh tentara yang bersyukur, ketika fajar menyingsing di belakang mereka. Ini bukan adegan terakhir dari film ini, tapi ini adalah akhir dari aksi utama, dan itu adalah tablo yang sempurna dan sangat menyakitkan.

Kesatria Kegelapan

Temui Joker. Anda tidak akan mengetahui bahwa dia adalah Joker sampai nanti, tetapi ini adalah penampilan pertamanya di layar Kesatria Kegelapan. Dan sudah, jelas bahwa ada sesuatu yang salah tentang dirinya. Bahkan tanpa melihat wajahnya, ada sesuatu yang mengganggu dalam sikapnya, di firasat bahunya. Dan tentu saja topeng badut yang dipegangnya, dengan cahaya yang menyinari mata, membuatnya semakin menyeramkan. Ketika dia menghapusnya di akhir adegan perampokan bank, mengungkapkan bahwa dia juga seorang badut menyeramkan di bawahnya, yang surut membuat adegan ini jauh lebih menakutkan. Tapi ini juga indah, bidikan siang hari Chicago-as-Gotham ini dengan satu sosok — disorot depan dan tengah — yang jelas bukan milik.



Pemburu rusa

Pemburu rusa adalah film tentang Perang Vietnam, dan bagaimana itu mengganggu kehidupan tiga pria dari Pennsylvania. Ini adalah film besar dalam cakupannya, ambisinya, dan waktu tayangnya. Dan salah satu hal tentang itu adalah ketidakberdayaan bahkan orang yang menganggap diri mereka kuat, karena mereka menemukan diri mereka tersapu dan bahkan dihancurkan oleh kekuatan yang jauh lebih besar dari diri mereka sendiri.

Semua itu terwakili dalam bidikan ini. Itu adalah Robert De Niro, tetapi Anda tidak akan pernah tahu pada skala ini jika Anda belum menonton adegan di sekitarnya. Dia hanya sosok kecil, dengan pistol yang bahkan lebih kecil, bergerak melalui lanskap yang bermusuhan. Latar belakangnya terlihat seperti Surga, tetapi medan tempat ia menginjak lebih mirip Neraka. Seorang pria yang hilang, menavigasi dunia yang menakutkan.

Selamat Tinggal Panjang

Dengan tembakan ini dari Robert Altman Selamat Tinggal Panjang, film-as-art memasuki periode yang lebih modern. Ini mungkin terlihat seperti film yang diekspos ganda, tetapi sebenarnya adegan itu hanya diambil melalui jendela gambar besar, menangkap interior rumah pantai bersama dengan pantulan dari apa yang ada di luar.



Ketika Sterling Hayden dan Nina van Pallandt mendiskusikan pernikahan mereka yang bermasalah di dalam rumah, kita juga melihat sosok Elliott Gould yang lebih kecil sebagai Philip Marlowe — yang disewa untuk membantu mereka tetapi mungkin lebih memperumit hal-hal — berjalan di sepanjang ombak di luar. Juga, wajah Hayden dan van Pallandt dikaburkan oleh pohon-pohon palem yang dipantulkan, yang pada gilirannya mencerminkan keretakan kehidupan emosional mereka.

Para Pencari

Pada akhir Para Pencari, Veteran Perang Sipil Ethan Edwards (John Wayne) telah menghabiskan lima tahun mencari keponakannya yang hilang, dan akhirnya mengembalikannya kepada orang tuanya. Sepanjang jalan, dia membiarkan rasa jijiknya terhadap penduduk asli Amerika yang menculiknya tumbuh dari jenis rasisme biasa menjadi sesuatu yang lebih seperti pembalasan dendam yang kejam. Dan di akhir film, ketika keluarga yang berkumpul kembali merayakan, ada gambar Paman Ethan di luar pintu, dibingkai dalam kegelapan. Dia melakukan apa yang dia pikir benar, tetapi sekarang dia menemukan bahwa dia tidak dapat kembali ke masyarakat beradab. Dia bukan orang yang beradab. Setelah semua yang dia lihat dan lakukan, dia berada di hutan belantara, dan ketika film berakhir dia diam-diam berbalik dan kembali ke sana.

Tenenbaums Kerajaan

Wes Anderson Tenenbaums Kerajaan adalah film yang sangat indah secara visual sehingga sulit untuk mengambil hanya satu pengambilan gambar. Ada bendera yang mengepak di atas rumah, elang terbang, atau tenda bercahaya di ruang dansa gelap. Tetapi bidikan ini melakukan sesuatu yang sangat istimewa. Ini mengkontekstualisasikan ulang karakter Margot, yang telah kita temui sebagai wanita yang jauh secara emosional dan mandiri yang berpakaian seperti anak kecil dan terlalu banyak memakai eyeliner, dan menunjukkan kepada kita betapa Richie mencintainya.



Ketika dia turun dari bus Green Line, film bergerak lambat. Ketika bibirnya sedikit terbuka, Nico's 'Hari ini'Mulai bermain. Jelas membuat Gwyneth Paltrow tampak cantik bukanlah prestasi yang hebat, tetapi keindahan saat ini adalah sesuatu yang sangat spesifik untuk kisah yang diceritakan, dan itulah yang membuatnya begitu istimewa.

Tanah tandus

Terrence Malick adalah sutradara yang sangat visual, dan ia memiliki daya tarik tertentu dengan langit, dan dengan cakrawala, di mana langit bertemu Bumi. Tanah tandus, fitur pertamanya, berfokus pada tukang sampah berubah menjadi penjahat yang dimainkan oleh Martin Sheen, dan Sissy Spacek sebagai remaja yang ia sukai untuk melarikan diri bersamanya. Ketika dia mulai membunuh orang, dia terus meromantisasi hidup mereka dalam pelarian bersama.



Ada banyak romansa itu, dan juga beberapa korupsi di bawahnya, terkandung dalam bidikan Sheen ini di tanah tandus tituler. Pakaian dan rambutnya membuatnya tampak seperti James Dean, tetapi posenya membuatnya tampak seperti orang-orangan sawah, saat bulan purnama menerangi cakrawala yang sangat penting itu.

Pembalap kecepatan

Pembalap kecepatan adalah kegembiraan visual, di mana Wachowskis menggunakan campuran aksi langsung dan CGI untuk menciptakan dunia futuristik yang berwarna permen di mana balap mobil adalah hal yang paling penting, dan kerajaan bisnis dan kejahatan yang bertautan tumbuh di sekitarnya. Di tengah adalah Emile Hirsch sebagai Speed ​​Racer — itu nama depan dan belakangnya yang sebenarnya — seorang pemuda dengan kemurnian fokus yang hanya ingin mengemudi cepat dan menjadi yang terbaik dalam hal itu. Dan sementara seluruh film adalah angin puyuh cahaya dan warna, tidak ada yang seperti saat ini, di mana Speed ​​keluar dari mobil setelah perlombaan, bingung, seperti bola lampu menyala di sekelilingnya dan perayaan kemenangannya dimulai bahkan sebelum dia bahkan punya waktu untuk menyadari dia menang.

Kecantikan Amerika

Kecantikan Amerika secara luas diakui ketika keluar pada tahun 1999, tetapi belum sepenuhnya teruji oleh waktu. Untuk satu hal, elemen plot utama adalah seorang pria paruh baya (Kevin Spacey) mengembangkan naksir seorang gadis remaja (Mena Suvari), yang berfungsi sebagai katalisator untuk perubahan dalam hidupnya. Dan alih-alih obsesinya yang aneh menjadi masalah sejak awal, film ini memperlakukan pilihan akhirnya untuk tidak tidur dengan gadis itu sebagai sesuatu yang hampir heroik.

Tanpa mengabaikan kritik yang sahih itu, citra fantasi Suvari yang telanjang bulat di atas hamparan mawar tidak seperti yang lain di bioskop, dan tetap dapat dikenali secara instan dan sering dirujuk hingga hari ini. Terlepas dari ketelanjangannya, fantasi itu bahkan tidak terlalu bersifat seksual — ini tentang keinginan untuk menjangkau dan menyentuh sesuatu yang lebih indah daripada kehidupan duniawi Anda. Itu tidak meniadakan apa yang bermasalah tentang cerita, tetapi itu menambah warna untuk cerita itu.

Star Wars: Harapan Baru

Asli Star Wars paling diingat untuk menghidupkan kembali semangat petualang dari properti sci-fi klasik sepertiFlash Gordon dan membawa rasa senang yang serba cepat ke dunia melankolis fiksi ilmiah tahun 1970-an. Tapi Star Wars juga mengalami saat-saat melankolis dan kontemplasi. Yang pertama, dan mungkin masih yang paling indah, adalah ketika Luke Skywalker merenungkan tempatnya di galaksi, saat ia memandang ke padang pasir tandus di dua matahari terbenam di cakrawala yang sama. Ini puitis, tetapi juga membangun dunia, yang merupakan keseimbangan langka dalam film bergenre, terutama dalam satu bidikan. Sebagai penonton, kita tahu bahwa kehidupan Luke akan berubah, tetapi ia tidak berubah, dan ironi dramatis itu menambah keindahan lain pada momen yang sempurna ini.

2001: A Space Odyssey

Stanley Kubrick2001: A Space Odyssey bukan film tentang karakter. Ada beberapa, tetapi mereka nyaris tidak penting (bahkan Dave). 2001 adalah film tentang peristiwa dalam skala kosmik. Tentang benda-benda yang tidak diketahui asalnya, memberikan pengaruh misterius pada evolusi. Tentang manusia yang bergerak dari gua ke stasiun ruang angkasa ke kapal luar angkasa antarplanet.

Dan itu dimulai di sini, dengan gambar abstrak gerhana yang mendekat ini terlihat di atas monolit hitam yang menjulang. Terang dan gelap, siang dan malam, Bumi dan langit. Pergerakan benda-benda langit tanpa pengaruh manusia tetapi memberikan pengaruh terhadap manusia. Kemudian dalam film tersebut, visualnya menjadi jauh lebih berwarna dan aneh, tetapi saat awal inilah yang benar-benar menjabarkan ke mana segala sesuatunya berjalan.

Basterds Inglourious

Kritikus film feminis Laura Mulvey menunjukkan bahwa pandangan film itu tradisional tatapan laki-laki. Dan Anda mungkin mengatakan bahwa beberapa tatapan sinematik lebih jantan daripada Quentin Tarantino. Tarantino suka menyusun bidikan indah, dan ia juga suka membingkai gambar wanita cantik. Saat ini dari Basterds Inglourious, menampilkan Mélanie Laurent, adalah contoh yang bagus dari persimpangan impuls tersebut.

Laurent adalah keindahan yang unik, tentu saja, tetapi apa yang membuat gambar ini hebat adalah penempatannya di jendela bundar itu, dengan pantulan wajahnya disandingkan dengan wajah wanita lain di poster di luar, dan garis merah yang mencolok dari sebuah spanduk Nazi di paling kanan. Gaun merah Laurent mencerminkan spanduk, dan keduanya adalah warna darah dan api, menunjukkan rencananya untuk membantai teater yang penuh dengan Nazi.

Pohon kehidupan

Inilah Terrence Malick sekali lagi, karena ketertarikannya yang berkelanjutan dengan langit dan cakrawala muncul kembali pada tahun 2011 ini Pohon kehidupan. Tapi tidak seperti itu Tanah tandus, fokus di sini bukan pada South Dakota, melainkan di akhirat. Dengan demikian, baik daratan maupun langit jauh lebih abstrak, menciptakan perasaan yang tidak wajar ketika Jessica Chastain (memerankan ibu tokoh utama) bergerak menuju pegunungan misterius di kejauhan.

Pohon kehidupan adalah upaya yang sangat ambisius untuk mengontekstualisasikan kehidupan seseorang dalam totalitas waktu dan kosmos, dan walaupun itu mungkin tidak sepenuhnya berhasil dalam upaya itu, gambar seperti ini membuatnya, seperti setiap film Malick, sepadan dengan waktu yang diperlukan untuk menonton.

Itu Mengikuti

Itu mengikuti adalah film horor, dan sangat efektif, tentang apa yang Anda sebut setan yang ditularkan secara seksual, yang tanpa henti mengejar mangsanya dan hanya bisa melarikan diri dengan melakukan hubungan seks dengan seseorang, yang kemudian dikejar setan itu. Dan sementara premis itu menarik dan unik, suasana dan visual yang benar-benar melekat dengan Anda.

Kisah ini berlatar di Detroit, dalam semacam waktu tak bertuan yang menunjukkan masa lalu sambil mengandung unsur-unsur masa kini, dan setiap adegan dikelilingi oleh pembusukan dan kehancuran. Bidikan yang disusun dengan sempurna ini adalah contoh yang bagus, dengan karakter utama mendekati rumah bobrok sebagai protagonis sentral, yang dimainkan oleh Maika Monroe, berputar dan melihat langsung ke kamera. Dia memeriksa untuk melihat apakah dia diikuti, yang tentu saja dia.

Cahaya

Di Cahaya, Stanley Kubrick sengaja melanggar semua aturan visual horor sambil menciptakan sesuatu yang unik menakutkan. Sebagian besar film menyala terang, yang membuat penampilan hantu, seperti si kembar dalam bidikan ini, semakin meresahkan.

Seperti dalam semua filmnya, Kubrick juga terpesona dengan simetri. Banyak yang akan merekam momen supernatural seperti ini pada sudut yang aneh, mungkin mengintip di sudut atau menunjukkan si kembar ke satu sisi kepala Danny. Tapi Kubrick menempatkan gadis-gadis kecil yang identik di tengah-tengah lorong, tangan mereka tergenggam di tengah-tengah, dan membuat Danny terlihat di bawah mereka, juga di tengah lorong di atas roda tiga. Lagipula, Cahaya adalah film tentang struktur jahat dan pola mematikan yang berulang di dalamnya, sehingga menjaga setiap momen yang terstruktur dengan hati-hati hanya menambah rasa kehancuran yang tak terhindarkan.

Yobel

Opus punk rock Derek Jarman Yobel adalah film fantasi fiksi ilmiah yang tidak mengandung efek khusus nyata. Ini sepenuhnya bergantung pada visual dan pemain yang unik untuk menciptakan rasa yang tidak nyata. Ambil contoh momen awal ini, di mana roh faery Ariel (karakter yang sama dari Shakespeare's The Tempest) muncul sebelum Ratu Elizabeth dan John Dee. Dengan sedikit riasan pucat dan mungkin beberapa lensa kontak (sulit untuk mengatakan dengan pasti), aktor David Haughton dipercaya sebagai roh yang tidak manusiawi, lebih cantik dan lebih halus daripada siapa pun.

Penampilannya kemudian dicerminkan oleh penyanyi Adam Ant, yang muncul sebagai seorang manusia yang terlalu cantik untuk bertahan hidup di masa depan yang brutal di mana sebagian besar film diatur. Kamera Derek Jarman memiliki tatapan yang sama berhasratnya dengan Tarantino, tetapi tatapan lelaki Jarman tidak diarahkan pada wanita.

sesak napas

Banyak film dalam daftar ini menggunakan cahaya dan warna dengan sangat sengaja, tetapi tidak ada film lain yang menggunakan warna seperti Dario Argento sesak napas. Ini tentang seorang gadis muda yang menghadiri sekolah balet yang ternyata dijalankan secara diam-diam oleh sekelompok penyihir, tetapi terlepas dari premis yang gelap itu, warna-warna subur memenuhi setiap adegan. Ungu, merah, dan biru yang kita lihat dalam bidikan yang sangat mencolok ini umum terjadi di seluruh film, tetapi juga menggunakan setiap warna lain dalam pelangi. Efeknya adalah kesan itu sesak napas diatur di dunia yang lebih ajaib dari dunia kita, yang membuat semakin meningkatnya kekerasan selama film semakin meresahkan.

Gunung Brokeback

Di Gunung Brokeback, Heath Ledger memerankan seorang koboi yang menghabiskan seluruh hidupnya berjuang dengan cintanya untuk pria lain (diperankan oleh Jake Gyllenhaal). Tenggelam dalam maskulinitas konvensional Amerika abad pertengahan ke-20, kerinduan dan ketidaknyamanannya bermanifestasi dalam cara-cara yang tidak menguntungkan di sepanjang film.

Pada perayaan Empat Juli, misalnya, ia menyerang dengan keras beberapa pengendara motor yang kasar sehingga istrinya menjemput anak-anak kecil mereka dan membawa mereka darinya. Dia berdiri dan menyaksikan keluarganya melarikan diri darinya tepat ketika langit meledak dengan kembang api di belakangnya, menciptakan salah satu gambar yang paling mengharukan di bioskop seorang pria yang berkonflik dengan dirinya dan dunianya.

Sinar Matahari Abadi dari Pikiran yang Bersih

Banyak Sinar Matahari Abadi dari Pikiran yang Bersih terjadi di dalam ingatan Joel (Jim Carrey). Ketika ingatannya tentang mantan pacarnya, Clementine (Kate Winslet) sengaja dihapus, dia menghidupkan kembali ingatan itu dan menyadari bahwa dia tidak ingin melupakannya. Ketika Joel berusaha menyelamatkan ingatannya yang tersisa tentang Clementine, film ini menjadi semakin abstrak, melompat dari momen ke momen ketika momen-momen itu mulai tampak hancur.

Tapi satu-satunya gambar yang paling mencolok, yang juga digunakan pada poster-poster untuk film ini, adalah Joel dan Clementine yang berbaring bersama di Sungai Charles yang beku, ketika retakan terbentuk di es di sekitar mereka, melambangkan disintegrasi bukan hanya dari hubungan mereka, tetapi kenangan mereka tentang hubungan itu. Seperti film yang mengelilinginya, gambar yang mencolok ini tidak seperti apa pun yang pernah muncul di film sebelumnya.

Mad Max: Fury Road

Mad Max: Fury Road difilmkan di gurun Namibia, dan pengaturan itu digunakan untuk efek sepenuhnya. Untuk sebagian besar film, ini melibatkan mengendarai mobil dan truk yang sangat dimodifikasi melalui padang pasir dengan kecepatan tinggi, yang merupakan jenis kemegahan visualnya sendiri, tetapi gambar tunggal yang paling mencolok dalam film ini jauh lebih menyendiri dan tenang.

Furiosa, yang diperankan oleh Charlize Theron, baru saja mengetahui bahwa tanah kelahirannya, tempat hijau ideal yang diperintah oleh wanita, tidak lagi ada. Itu menjadi tidak hidup, karena sebagian besar dunia pasca-apokaliptik ini sudah ada, dan hanya segelintir orangnya yang selamat. Dengan informasi baru ini, Furiosa menjauh dari kelompoknya, berlutut di padang pasir, dan menangis sedih. Dia menangis karena dunia telah berakhir, dan pemandangan kosong yang mengelilinginya menggambarkan fakta itu.