Plot yang dicuri dari film lain

Oleh Jason Iannone DAN Nolan Moore/4 Des 2017 13:22 EDT/Diperbarui: 5 November 2018 15:02 EDT

Tidak mungkin menceritakan kisah yang benar-benar orisinal. Setelah lebih dari seabad sinema — belum lagi ratusan tahun cerita yang mendahului sejarah yang tercatat — aman untuk mengatakan bahwa hampir setiap premis yang mungkin telah dicakup. Tetapi beberapa film bahkan tidak berusaha untuk menjadi sedikit asli, mencuri plot mereka hampir grosir dari film-film yang datang sebelumnya. Berikut adalah beberapa film klasik yang semuanya merupakan salinan dari film lain.

Alien / It! Teror dari Luar Angkasa

Tidak ada yang mengklaim Asing adalah film pertama yang pernah tentang alien jahat, tapi sungguh menakjubkan betapa berutangnya pada schlockfest B-film 1958 Itu! Teror Dari Luar Angkasa.



Kedua film memiliki pengaturan yang sama persis — sebuah kapal mendarat di sebuah planet asing dan diserang oleh penduduk setempat yang kelaparan, kejam, dan tak terkendali yang dapat membunuh hampir dengan segera. Dalam kedua film itu, ia bersembunyi di poros udara, digagalkan oleh obor, lalu mati dalam ruang hampa udara. Bukan karena orang-orang di belakang Asing akan mengakui inspirasi: kapan berbicara dengan Glenn Lovell dari Benteng Lauderdale Sun-Sentinel, produser David Giler menyangkal filmnya adalah penipuan, hanya mengatakan itu Alien kait makhluk yang membunuh dari dalam kapal itu 'cukup banyak premis klasik dengan penulis fiksi ilmiah, seperti tembak-menembak di Barat.' Dengan kata lain, panggil dia tidak orisinal, tapi jangan berani-berani menyebut dia pencuri.

Pada saat yang sama, ia melemparkan penulis Dan O'Bannon di bawah bus, mengatakan rancangan aslinya sangat buruk dan tidak lain hanyalah penipuan sci-fi tahun 1950-an. Seperti yang dikatakan Giler, 'Tidak akan mengejutkan saya sama sekali untuk mengetahui bahwa Dan O'Bannon mencuri ide itu.' Fakta bahwa versi final — yang diklaim Giler ditulis sebagian besar oleh dirinya sendiri dan orang lain yang tidak bernama O'Bannon — nyaris Itu, beat-for-beat, mungkin hanya kebetulan saja, kan?

Star Wars / The Hidden Fortress

Bukan rahasia yang tidak diciptakan George Lucas Star Wars keluar dari udara tipis — dia mengenakan sci-fi dan pengaruh samurai di lengan bajunya sejak awal. Tetap saja, itu dia, dan kemudian ada pencurian, dan sepertinya Lucas sangat bersalah pada yang terakhir.



SebagaiBBC laporan, Star Wars hampir pasti tidak akan ada tanpa epos samurai 1958 karya Akira Kurosawa Benteng Tersembunyi. Bahkan Lucas sendiri mengakui — jenis. Dia secara terbuka menyebutkan cintanyaBenteng menceritakan kisahnya melalui mata 'dua karakter terendah'. Untuk Benteng, itu adalah dua petani argumentatif, sementara di Star Wars, itu adalah droid C-3PO dan R2-D2. Jika gaya naratif semua kedua film memiliki kesamaan, itu akan menjadi satu hal, tetapi Star Wars Cerita secara keseluruhan pada dasarnya Benteng di ruang hampa. Ada pembuatan perang saudara, seorang putri pejuang badass yang perlu dikawal kembali ke tempat yang aman, seorang pengemudi budak Jabba yang gemuk, dan seorang penjahat cacat yang melihat cahaya pada akhirnya. Benteng bahkan menampilkan adegan-tisu horizontal itu Star Wars menjadi terkenal. Pada dasarnya, satu-satunya perbedaan nyata adalah bahwa petani rendahan di Benteng ada di dalamnya untuk uang, dan Kurosawa tidak pernah menganggap siapa pun seburuk Jar-Jar.

Bahkan pasca-Lucas Star Wars berhutang budi pada Benteng: Staf Rey sangat mirip dengan yang digunakan oleh Benteng jenderal, dan sikap bertarungnya terlihat seperti milik mereka juga. Namun, itu tampaknya lebih sebagai penghormatan daripada 'mengangkat beban yang mencurigakan.'

Segenggam Dolar / Yojimbo

George Lucas bukan satu-satunya pembuat film yang mencuri dari Akira Kurosawa, tetapi ia dapat berterima kasih kepada bintang-bintang yang beruntung bahwa ia bukan salah satu dari orang-orang yang dituntut oleh Kurasawa karena pencurian. Sergio Leone, direktur Segenggam Dolar, tidak begitu beruntung.



1964-an Dolar, seperti yang dijelaskan oleh LA Weekly, Adalah hampir total remake dari 1961 samurai klasik Kurosawa Yojimbo. Keduanya menampilkan cerita yang sama persis: penyendiri yang pendiam datang ke kota kecil di mana dua geng berjuang untuk mendapatkan kontrol, ia berperan sebagai agen ganda yang bekerja untuk kedua belah pihak, ia akhirnya membunuh pada dasarnya semua orang, dan kemudian ia pergi dengan hebat hadiah uang tunai. Keduanya juga mengambil pendekatan yang sama dengan genre Barat - menjadikannya berpasir dan gelap, mengubah orang baik menjadi orang jahat yang sedikit lebih baik, dan memanfaatkan beberapa close-up wajah karakter untuk meningkatkan intensitas. Penyendiri yang tenang tidak memiliki nama di keduanya. Jadi Anda bisa melihat mengapa Kurosawa melihat warna merah ketika dia melihat Dolar, mengatakan, 'Ini film yang sangat bagus, tetapi ini adalah film SAYA.'

Tapi Kurosawa tidak hanya melihat warna merah; dia melihat hijau. Berdasarkan Majalah Side B, dia menggugat Leone karena plagiarisme, dan akhirnya menang karena tidak mungkin dia tidak bisa. Leone akhirnya membayar Kurosawa 15 persen Fistful's royalti, ditambah $ 100.000 yang keren. Tidak seperti pahlawan filmnya, Kurosawa tidak perlu membunuh siapa pun untuk mendapatkan uang (atau lebih tepatnya, satu truk) dolar — dia hanya harus membuat film sehingga Hollywood yang bagus tidak bisa menahan diri untuk tidak mencuri.

Games Kelaparan / Battle Royale

The Hunger Games adalah fenomena budaya yang sah, tetapi hanya bisa dengan mengangkat premis sentralnya dari film lain, lalu membersihkannya untuk perlindungan Anda.



Sebagai New Yorker menunjukkan, Game Kelaparan berutang seluruh keberadaannya dengan film Jepang 2000 Battle Royale—Kedua fitur masyarakat dystopian di mana anak-anak dirancang untuk bertarung satu sama lain sampai mati untuk hiburan penguasa yang lebih tua, lebih kuat. Tapi Game Kelaparan mengambil konsep itu dan entah bagaimana membuatnya sebagai tanpa kekerasan dan PG-13 mungkin, sedangkan Battle Royale senang dalam kekerasan. Anak-anak masuk Kelaparan tidak benar - benar ingin bertarung tetapi tetap melakukannya, di mana di Pertarungan mereka menikmati kesempatan. Setiap anak yang berbicara menentang kekerasan dibunuh segera, dengan pembunuh mereka dengan keras dan bangga mengumumkan kematian mereka kepada semua yang lain, baik sebagai proklamasi dan peringatan. Dan dimana Kelaparan Pesaing seperti Katniss mendapatkan senjata yang mereka tahu cara menggunakannya, anak-anak Pertarungan dapatkan senjata yang dipilih secara acak yang terkadang bahkan bukan senjata sama sekali. Satu, misalnya, tidak mendapat apa-apa selain teropong, yang hanya akan berfungsi jika Anda berada dalam kompetisi mengamati burung sampai mati.

Singkatnya, bayangkan reboot Kesatria Kegelapan dengan Batman dan Robin, dan pada dasarnya seperti apa rasanya pergi Battle Royale ke Game Kelaparan. Anda mungkin memiliki malam film yang lebih baik dengan mantan, kecuali Anda benar-benar membenci kekerasan dan benar-benar mencintai Jennifer Lawrence.



Mobil / Doc Hollywood

Film Pixar terkenal dengan kualitasnya. Bahkan persembahan mereka yang lebih lemah, seperti Mobil, menyenangkan dan ditonton. Tapi ada kelemahan besar Mobil, dan itu bukan Larry si Cable Guy (untuk sekali). Alih-alih, plot film ini, secara sederhana, bukan miliknya sendiri.

Bagi mereka yang tidak memiliki anak, atau yang hanya menonton film Pixar yang memanggil para ninja yang memotong bawang, Mobil adalah kisah tentang mobil balap sombong yang menabrak sebuah kota kecil, dijatuhi hukuman pelayanan masyarakat, berteman dengan semua orang dan memiliki perubahan hati (perubahan mesin?), jatuh cinta, dan akhirnya memutuskan untuk tinggal di sana secara permanen. Sebagai Wali menyebutkan, ini hampir persis kisahnya Doc Hollywood, film tahun 1991 di mana Michael J. Fox memerankan seorang dokter kota yang sombong yang jatuh di sebuah kota kecil, dijatuhi hukuman pelayanan masyarakat, berteman dengan semua orang dan memiliki perubahan hati, jatuh cinta, dan akhirnya memutuskan untuk tinggal secara permanen di kota kecil . Ya, kami baru saja menyalin plotnya. Tapi Pixar juga begitu.

Peninjau juga memperhatikan, dengan Associated Press langsung berkata, 'Itu hanya merobek Doc Hollywood'Hampir perlu diperhatikan.' Pembuat Dokter sepertinya tidak pernah repot-repot menuntut Pixar, yang tampaknya sangat mulia di antara mereka. Ternyata itu juga tidak perlu, karena penghinaan yang terjadi Mobil 2 sudah cukup hukuman.

Gangguan / Jendela Belakang

2007-an Disturbia adalah tentang seorang anak terjebak di kamarnya, yang menghabiskan waktu dengan mengawasi tetangganya dari jauh. Dia mulai curiga satu adalah seorang pembunuh, dan ternyata dia benar. Sementara itu, tahun 1954 Jendela belakang adalah tentang seorang pria dewasa terjebak di kamarnya, yang menghabiskan waktu dengan mengawasi tetangganya dari jauh. Dia mulai curiga satu adalah seorang pembunuh, dan ternyata dia benar. Apakah itu terdengar seperti film yang sama persis bagi Anda? Mungkin memang benar — yang membuatnya benar-benar membingungkan bahwa, di mata sistem hukum, tidak.

Sebagai Reuters ditutup kembali, pada 2008, Sheldon Abend Revocable Trust, yang memiliki hak atas cerpen 1942 Jendela belakang, menggugat pembuat Disturbia, mengklaim bahwa mereka membuat ulang cerita tanpa membersihkannya. Sedangkan Alfred Hitchcock telah menerima, izin untuk membuat versi filmnya, Disturbia belum, meskipun jelas membuat film yang hampir sama persis. Namun pengadilan tidak setuju, memutuskan itu Disturbia entah bagaimana, itu adalah film asli. Seperti yang dijelaskan oleh hakim ketua, 'Plot-plot utama hanya serupa pada tingkat generalitas tinggi yang tidak terlindungi ... Di mana Disturbia penuh dengan sub-plot, cerpen tidak ada. Pengaturan dan suasana cerita pendek statis dan tegang, sedangkan pengaturan dan suasana hati Disturbia lebih dinamis dan dibumbui dengan humor dan romansa remaja. ' Dengan segala hormat kepada pengadilan, itu terdengar kurang seperti putusan hukum dan lebih seperti pejabat Disturbia jumpa pers.

Lockout / Escape Dari New York

Biasanya, ketika pembuat film mencuri dari film lain, mereka memilih sesuatu yang relatif tidak jelas, sehingga pencurian tidak segera terlihat. Luc Besson menempuh rute yang berlawanan saat syuting 2012 Penguncian, memilih sebagai targetnya klasik 1981 Escape From New York.

Di Melarikan diri, Kurt Russell berperan sebagai narapidana yang memasuki New York City pasca-apokaliptik, sekarang menjadi penjara raksasa yang dikendalikan oleh para tahanan, untuk menyelamatkan presiden. Di Penguncian, Guy Pearce berperan sebagai narapidana yang melakukan perjalanan ke stasiun ruang angkasa, sekarang menjadi penjara raksasa yang dikendalikan oleh para tahanan, untuk membebaskan putri presiden. Anda bisa melihat alasannya Melarikan diri sutradara, John Carpenter, memutuskan untuk menuntut Besson sebesar $ 2,4 juta. Plagiarisme bisa menjadi hobi mahal yang luar biasa.

Sebagai Penjaga laporan, hakim awalnya memberi Carpenter 80.000 Euro (sekitar $ 100.000), tetapi Lesson mengajukan banding, mengklaim putusan tersebut melanggar 'kebebasan artistik' -nya dan bahwa Carpenter bersalah karena menyalin film seperti Gila Max. Pendekatan ini gagal total, karena pengadilan banding meningkatkan putusan menjadi 450.000 Euro (lebih dari $ 530.000). Mereka memutuskan Besson mencuri banyak detail dari Carpenter, menulis dalam penilaian mereka, '(Para pahlawan keduanya) masuk ke penjara dengan menerbangkan pesawat ulang-alik / ruang angkasa, harus menghadapi narapidana yang dipimpin oleh seorang kepala dengan lengan kanan yang aneh, ditemukan sangat besar koper-koper penting dan bertemu dengan seorang mantan sahabat karib yang kemudian meninggal ... Dan pada akhirnya (kedua pahlawan) menyimpan dokumen-dokumen rahasia yang ditemukan selama misi mereka. ' Singkatnya, jika Anda mencari masterclass untuk menulis film Anda sendiri, Melarikan Diri Dari Terkunci bukan?

Reservoir Dogs / City on Fire

Berikut adalah contoh penipuan yang jelas — terobosan Quentin Tarantino tahun 1992 Anjing waduk—Yang secara obyektif meningkatkan film aslinya — Ringo Lam 1987 Kota terbakar—Dalam segala hal.

Tarantino tidak mencuri Kota note-for-note, tetapi disalin plot dasar ditambah beberapa adegan. Kedua film itu berkisah tentang penjahat yang merencanakan (dan meledakkan) pencurian besar, dan salah satunya berakhir sebagai polisi yang menyamar. Sebagai Baltimore Sun ditunjukkan, Tarantino menggesek beberapa adegan, termasuk 'kebuntuan Meksiko' yang terkenal di mana dua penjahat dan petugas membentuk sebuah segitiga dan mengarahkan senjata satu sama lain. Adegan lain termasuk seorang pria dengan dua senjata menembak polisi melalui kaca depan, pria berjas hitam berjalan melalui kota, dan perampok mempelajari identitas polisi yang menyamar. Terlebih lagi, Tarantino mengakui ini mengangkat langsung, mengatakan Matahari '(Kota) film yang sangat keren. Itu sangat memengaruhi saya. Saya mendapat beberapa barang dari itu. ' Katakan apa yang Anda inginkan tentang Tarantino, tetapi setidaknya dia jujur.

Tapi, sebagai IndieWire menunjukkan, sisa Waduk adalah murni Tarantino, berdebat dengan penulis-direktur 'laces plot dasar Lam dengan kegemarannya Jepret! Meretih! Pop! referensi budaya dan rasa ritme yang sempurna. ' Secara visual, keduanya sama, dan keduanya mengambil nada budaya yang sangat berbeda (Kota sangat banyak film Cina, sedangkan Waduk adalah murni Amerika). Mungkin yang paling penting, Waduk ambil Kota, yang kurang dari film daripada serangkaian momen aksi-kejahatan luar biasa kekerasan, dan memberikan kisahnya kekompakan dan kejelasan yang layak.

Lion King / Kimba the White Lion

Mulanya, Raja singa tampak orisinal seperti apa pun yang pada dasarnya Dusun Hewan bisa berharap menjadi. Tapi ternyata, Disney mungkin telah menggesek semuanya dari manga Jepang 1950-an (berbalik Anime 60-an) Kimba si Singa Putih.

Sebagai Los Angeles Times dilaporkan, Raja singa berbagi hampir terlalu banyak dengan Kimba menjadi suatu kebetulan. Keduanya termasuk karakter pendukung seperti teman burung yang aneh, babon tua yang bijaksana, dan hyena gila. Jika itu tidak cukup, selama draft animasi awal Simba memiliki bulu putih. Karena Anda hampir pasti dipahami Kimba judul, Kimba juga.

Plot utama film cukup berbeda, tetapi adegan tertentu muncul di keduanya. Ingat ketika hantu Mufasa muncul di awan untuk memberi nasihat kehidupan Simba? Itu berasal Kimba. Juga, pada satu titik di Kimba singa jahat bernama Claw mengambil alih takhta ketika Kimba pergi. Oh, dan Claw memiliki bekas luka di sekitar matanya. Terdengar akrab? Lalu ada adegan pembuka di keduanya, ketika Simba dan Kimba keduanya berdiri di atas batu, mengawasi kerajaan masa depan mereka. Jelas, bukan hanya itu nama mereka berima.

Pembuat Kimba telah menolak untuk mengambil tindakan, dan sebaliknya telah memuji Disney, mengatakan 'Pendapat umum perusahaan kami adalah Raja singa adalah bagian yang sama sekali berbeda dari (Kimba) dan merupakan karya asli yang diselesaikan oleh (Disney) teknik produksi unggulan yang tahan lama. ' Kami yakin hanya itu terdengar seperti sebuah perusahaan yang putus asa untuk tidak dimakan hidup-hidup di ruang sidang oleh pengacara Disney yang berharga mahal.

Pulau / Bagian: Horor Clonus

Film thriller aksi sci-fi Michael Bay 2005Pulau menarik perhatian yang salah: yaitu, dari orang-orang di belakang tahun 1979 Bagian: Horor Clonus, Yang menuntutnya karena mencuri film mereka.

Kedua film tersebut menyangkut koloni rahasia klon manusia, yang diambil secara diam-diam untuk bagian tubuh. Terlebih lagi, keduanya memiliki klon pahlawan yang menemukan apa yang terjadi dan menyerang California selatan untuk menutup program dan mengekspos orang-orang di belakangnya. Tidak menyalakan box office terbakar, tetapi Clonus punya alasan menjadi film indie yang cukup buruk untuk dipanggang MST3K. Pulau, sementara itu, adalah a $ 120 juta Bay epik. Satu orang yang melihatnya, bagaimanapun, adalah Robert Fiveson, produser Clonus. Dia memperhatikan Pulau Trailer membuatnya tampak sangat mengerikan seperti filmnya, jadi dia pergi untuk memeriksanya dan menemukan, seperti yang dia klaim dalam gugatannya, lebih dari 90 kasus tumpang tindih.

Seperti yang dia katakan Variasi, 'Ini di luar premis. Ini penokohan khusus, ini garis khusus, komposisi bidikan, dan pengurutan. ' Pada saat yang sama, ia mengakui bahwa ia menyukai film tersebut, dengan mengatakan 'ini caranya (Clonus'Seharusnya sudah dilakukan.' Itu tidak menghentikannya untuk menuntut pelanggaran hak cipta, karena bahkan plagiarisme 'baik' pun masih plagiarisme.

Suing rupanya ide yang tepat, ketika Bay duduk di luar pengadilan, dilaporkan memiliki tujuh angka, menurut Bob Sullivanuntuk Clonus penulis skenario. Padahal dibandingkan dengan delapan angka Pulau hilang di box office, tujuh tidak begitu buruk.

Sopir Taksi / Para Pencari

Disutradarai oleh Martin Scorsese, Pengemudi taksi adalah bagian penting dari bioskop '70 --an dan mungkin film yang paling banyak dikutip sepanjang masa. Tapi ini mungkin klasik Robert De Niro tidak akan ada kalau bukan karena John Wayne. Kembali pada tahun 1956, Duke memberikan salah satu penampilan terbaiknya di Para Pencari. Disutradarai oleh John Ford, orang Barat ini menemukan Wayne sebagai Ethan Edwards, seorang veteran Konfederasi yang memulai pencarian obsesif ketika keponakannya diculik oleh Comanches. Seperti yang Anda duga, Ethan sangat rasis - seperti, rasis di rumah - jadi dia berencana membunuh Comanches sebanyak mungkin. Ketika dia mengejar band asli, dia berhadapan dengan seorang kepala berambut panjang bernama Scar dan menyadari bahwa keponakannya mungkin tidak ingin diselamatkan.

Para Pencari dianggap klasik bonafide, dan film ini memiliki dampak besar pada kedua Scorsese dan penulis skenario Paul Schrader. Keduanya menonton film setidaknya setahun sekali, dan ketika mereka bekerja sama Pengemudi taksi, John Wayne Western memainkan peran penting dalam proses kreatif mereka. Sebagai sejarawan Glenn Frankel menulis, Pengemudi taksi pada dasarnya adalah 'konsep ulang' dari Para Pencari 'untuk zaman modern. ' Bagaimanapun, Travis Bickle (De Niro) adalah seorang veteran Vietnam dengan kebencian yang kejam terhadap orang kulit hitam. Dia menunjuk dirinya sebagai penyelamat seorang pelacur muda yang tidak benar-benar mencari keselamatan. Misinya yang kacau menyebabkan pertikaian dengan seorang germo berambut panjang bernama Sport, yang jelas mencontoh Scar. Dan pada saat kedua film berakhir, Travis masihlah manusia yang kesepian bagi Tuhan, dan Ethan harus berkeliaran selamanya di antara angin.

Darah Pertama / Kesepian Adalah Yang Berani

Dengan pisau raksasa dan bandana khasnya, John Rambo adalah salah satu pahlawan aksi hebat sepanjang masa, tetapi pasukan satu orang ini benar-benar ada sebelum film 1982. Rambo pertama kali muncul dalam novel 1972 karya David Morrell, dan sastra Rambo adalah jauh lebih kejam dari karakter Stallone dari Darah pertama. Namun terlepas dari caranya yang membunuh, Beret Hijau yang marah ini diilhami oleh seorang koboi yang santai.

Pada tahun 1962, Kirk Douglas membintangi film berjudul Western Lonely Are the Brave, memerankan seorang koboi nakal bernama Jack Burns. Pria ini bertingkah seperti dia tinggal di Barat Lama, tetapi abad ke-20 merayap ke tanah yang liar dan berguncang. Kawat berduri, Kakak, dan teknologi modern membuat sulit bagi siapa pun untuk hidup bebas, tetapi itu tidak menghentikannya dari memberikan jari kepada masyarakat yang beradab, seperti Rambo.

Perbandingan antara keduanya benar-benar dimulai ketika Jack ditangkap dan menderita pelecehan dari seorang pengganggu dengan lencana. Hal yang persis sama terjadi pada dokter hewan Vietnam kita, dan pada akhirnya, keduanya melarikan diri, memicu perburuan besar-besaran. Jack dan Rambo keduanya dikejar oleh sheriff kota kecil (meskipun orang yang berburu Jack jauh lebih ramah daripada pria setelah Rambo), dan dalam urutan yang sangat mirip, mereka berdua terpojok di tebing dengan helikopter. Hanya Jack menurunkan pesawat dengan Winchester, sementara Rambo batu helikopter dengan batu terdekat.

Kesamaan ini bukan hanya kebetulan. Berdasarkan profesor dan penulis film Peter Hanson, David Morrell mengakui dia dipengaruhi oleh cerita koboi saat menulis Darah pertama. Dan dalam nasib yang aneh, Kirk Douglas nyaris membintangi bersama Stallone sebagai Kolonel Trautman, Yang akan menjadi anggukan yang bagus untuk Barat yang membantu membuat Rambo.

Chicken Run / The Great Escape

Film claymation terlaris tertinggi yang pernah dibuat, Ayam lari terjadi di sebuah peternakan mengerikan di mana sekelompok ayam menyadari bahwa mereka tidak lama untuk dunia ini. Ingin menghindari bagian dalam pai daging, burung-burung yang gelisah ini mencoba untuk menetas. Sayangnya, pertanian mereka terlihat seperti kamp POW Perang Dunia II, lengkap dengan menara penjaga dan anjing penjaga. Tetapi ketika seekor ayam jantan Amerika yang sombong datang bersama dengan rencana untuk mengusir mereka, unggas dalam bahaya mungkin benar-benar memiliki kesempatan untuk membuat ... pelarian besar.

Ya, jika getaran Perang Dunia II bukanlah tip-off yang cukup besar, co-director Nick Park diterima di BBC bahwa Ayam lari 'Mulai dari lelucon, tipuan Pelarian yang hebat. ' Dirilis pada tahun 1963, epik aksi ini dibintangi oleh orang-orang seperti Steve McQueen dan Charles Bronson sebagai tawanan perang yang mencoba menggali jalan mereka menuju kebebasan. Film ini sangat berpengaruh Ayam lari Taman itu sering disebut film sebagai 'Pelarian yang hebat dengan ayam. '

Selain plot melarikan diri dasar, Ayam lari penuh dengan referensi penuh kasih untuk film klasik. Misalnya, ingat ketika Jahe (Julia Sawalha) dilemparkan ke dalam isolasi dan tetap waras dengan memantulkan bola ke dinding? Itu hal yang persis sama terjadi pada McQueen, yang membuat dirinya sibuk dengan bisbol. Bahkan lagu tema untuk kedua film serupa. Dan yang paling penting, ada saat di mana Rocky Rhodes membuatnya pintu masuk grand melalui roda tiga, Yang merupakan penghormatan lucu ke adegan ikonik ketika karakter McQueen membersihkan pagar di atas sepeda motor. Namun sementara itu banyak mengangkat dari pendahulunya, itu semua menyenangkan, jadi kami tidak akan memanggil unggas.

Delapan yang Penuh Kebencian / Hal

Quentin Tarantino adalah penulis yang brilian, sutradara yang fantastis, dan master penghormatan. Dia terus-menerus meminjam elemen dari film lain dan mencampurkannya ke dalam filmnya sendiri. Sebagai bukti, lihat saja Bunuh Bill, yang merujuk semuanya dari Permainan kematian untuk Kung Fu. Delapan yang Penuh Kebencian, di sisi lain, menarik inspirasi terutama dari satu film - salah satu film horor terbesar yang pernah dibuat.

Berbicara di sebuah T&J dengan Christopher Nolan, Tarantino mengakui, 'Hal adalah satu-satunya film yang merupakan film paling berpengaruh pada film ini. ' Dia bahkan menunjukkan film itu kepada para pemeran, berharap bisa memberi mereka pandangan tentang suasana yang dia tuju. Dan Tarantino mengangkat sedikit dari karya klasik John Carpenter. Hal adalah tentang sekelompok ilmuwan salju yang curiga ada monster yang berubah bentuk di antara mereka, tetapi mereka tidak yakin siapa makhluk dan siapa yang tidak. Melihat Delapan yang Penuh Kebencian, dan pada dasarnya plot yang sama. Alihkan saja 'ilmuwan' untuk 'penembak jitu' dan 'monster' untuk 'pembunuh,' dan Anda telah mendapatkan diri Anda sendiri seorang Barat ultra berdarah.

Ada juga koneksi Kurt Russell, dengan bintang film yang memainkan peran penting dalam kedua film. Dan kemudian ada Ennio Morricone, yang menggubah musik untuk kedua film. Faktanya, Delapan yang Penuh Kebencian sebenarnya menggunakan trek yang ditulis untuk Morricone Hal tetapi tidak membuat potongan terakhir. Yang paling penting, Tarantino diilhami Delapan yang Penuh Kebencian dengan Hal'Paranoia', dan ketika kedua film sampai pada kesimpulan berdarah mereka, gambar terakhir mengungkapkan dua pria yang sekarat. Di Hal, mereka mungkin monster. Di Delapan yang Penuh Kebencian, mereka pasti.

Istirahat Cepat dan Furious / Point

Kapan Cepat dan geram meraung ke bioskop, itu membuat pembunuhan di box office dan memulai salah satu waralaba paling sukses sepanjang masa. Namun, ada satu banyak kritik siapa yang merasakan mereka pernah melihat film ini sebelumnya, hanya dengan papan selancar daripada mobil sport. Dirilis pada tahun 1991, Point Break adalah bromance badass yang dibintangi Keanu Reeves dan Patrick Swayze, dan memberikan cetak biru untuk yang pertama Geram film. Bahkan penulis skenario Gary Scott Thompson mengakui Point Break dulu inspirasi untuk film ini, tetapi pinjaman di sini melewati penghormatan dan hampir langsung ke wilayah pembuatan kembali.

Sebagai permulaan, kedua film mengikuti agen FBI (Keanu Reeves di Point Break, Paul Walker Geram) yang menginfiltrasi sekelompok penjahat olahraga ekstrim. Preman-preman ini membagi waktu mereka antara menarik pencurian dan mencari sensasi, dan agen FBI akhirnya jatuh di bawah pengaruh pemimpin karismatik geng (masing-masing Patrick Swayze dan Vin Diesel). Seperti yang ditunjukkan oleh pengguna Twitter Andy Ryan, kedua pahlawan yang menyamar itu terlibat hubungan asmara dengan wanita yang terhubung dengan pemimpin geng. Mereka dipaksa untuk mengambil bagian dalam satu perampokan terakhir, dan mereka akhirnya membiarkan BFF kriminal mereka pergi. (Memang, itu bekerja jauh lebih baik untuk karakter Diesel daripada untuk Swayze.) Jadi, jika Anda menikmati menonton Dom Toretto dan keluarganya merobek-robek jalan-jalan, maka Anda berhutang banyak terima kasih kepada selancar 90an berselancar klasik itu.

Blue Jasmine / A Streetcar Bernama Desire

Tennessee Williams adalah salah satu penulis naskah drama Amerika yang hebat, dan Sebuah Streetcar Bernama Keinginan adalah magnum opus-nya. Drama pemenang Pulitzer diubah menjadi film tahun 1951 yang memperkenalkan dunia pada Marlon Brando yang berapi-api dan memasukkan gagasan metode akting ke dalam arus utama. Drama hitam-putih ini mengikuti seorang primadona pemabuk selatan bernama Blanche DuBois (Vivien Leigh) yang melarikan diri dari kampung halamannya setelah skandal misterius. Dia akhirnya tinggal di New Orleans bersama saudara perempuannya yang kelas bawah (Kim Hunter), seorang wanita yang menikah dengan seorang brute yang marah (Brando) yang tidak peduli pada Blanche. DuBois dan saudara iparnya selalu berselisih, dan itu tidak membantu masalah bahwa Blanche tertatih-tatih di tepi gangguan saraf.

Film ini tersangkut empat Academy Awards dan mendapatkan nominasi Oscar untuk Brando, dan itu jelas terkesan Woody Allen demikian juga. Pada 2013, auteur akan menyesuaikan kisahnya Melati Biru, sebuah film yang mendapat Cate Blanchett beberapa emas Oscar untuk penampilannya sebagai Jeanette 'Jasmine' Francis. Dia adalah wanita yang suka minum vodka dengan masa lalu kemewahan dan kemewahan tetapi setelah beberapa transaksi gelap, dia melarikan diri dari New York ke rumah saudaranya di San Francisco. Adiknya (Sally Hawkins) tidak hidup sesuai dengan standar masyarakat Jasmine yang tinggi, dan juga pacarnya (Bobby Cannavale), pekerja kerah biru yang ingin Jasmine keluar dari rumah. Dan seperti halnya Blanche, Jasmine adalah satu tragedi dari kehilangan ingatannya.

Hal-hal hanya menjadi lebih buruk bagi Blanche dan Jasmine ketika para pria yang mereka cintai mulai berlari. Tentu saja, orang-orang ini jaminan setelah menemukan pacar mereka menyembunyikan beberapa rahasia yang agak kotor. Dan pada saat itu Trem dan Melati Biru akhirnya berakhir, Blanche dan Jasmine benar-benar bergantung pada kebaikan orang asing.

Four Brothers / The Sons of Katie Elder

Dua tahun setelah Cepat dan penuh energi sekuel, sutradara John Singleton bergabung kembali dengan Tyrese Gibson Empat saudara, film thriller aksi kekerasan yang dipasang di jalan dingin Detroit. Gibson memerankan salah satu dari empat saudara lelaki - termasuk Garrett Hedlund, Andre Benjamin, dan pemimpin kelompok itu, Mark Wahlberg - yang kembali ke rumah keluarga mereka setelah ibu angkat mereka dibunuh dalam sebuah rapat di toko kelontong. Setelah sedikit bersedih, saudara-saudara menyadari bahwa ini bukan perampokan yang salah, dan bahwa ibu mereka menjadi sasaran penguasa kejahatan setempat. Secara alami, Marky Mark tidak akan duduk-duduk dan menunggu polisi menangkap pembunuhnya, jadi dia mengumpulkan saudara-saudaranya, dan mereka mengejar bos besar.

Namun, ini bukan pertama kalinya sekelompok saudara kandung bersatu kembali untuk membalaskan matriark suci mereka. Sebagai banyak kritik ditunjukkan, Kakak beradik pada dasarnya adalah remake longgar Putra Penatua Katie, seorang John Wayne Western di mana empat saudara lelaki yang tersesat kembali ke rumah setelah kematian ibu tercinta mereka. Begitu mereka muncul, mereka menemukan ayah mereka (sedikit perubahan dari Empat saudara) dibunuh oleh seorang pengusaha yang rindang, jadi mereka berangkat untuk membalas dendam. Sepanjang jalan, salah satu saudara meninggal, sama seperti dalam film Wahlberg. Dan kedua film menemukan para pahlawan berurusan dengan duo polisi lokal - satu ramah, satu tidak begitu banyak. Dalam twist aneh, John Singleton menolak perbandinganke film John Wayne, mengatakan dia bahkan belum pernah melihat Putra Penatua Katie, tetapi jika dia tidak pernah menonton 1965 Barat, seseorang di belakang layar Empat saudara pasti melakukannya.

Bright / Alien Nation

Disutradarai oleh David Ayer, Terang adalah film yang sangat kontroversial. Ketika aksi thriller menghantam Netflix, itu terbagi kritik dan audiens, dengan satu sisi menyebutnya api sampah dan yang lain mengatakan itu adalah aksi yang menyenangkan dengan pesan penting. Namun keduanya kritik dan penggemar mungkin menyetujui satu poin: Terang sangat mirip dengan Bangsa Asing.

Dirilis pada tahun 1988, Bangsa Asing diatur di dunia di mana manusia dan makhluk luar angkasa (disebut Pendatang baru) hidup berdampingan dalam gencatan senjata yang tidak nyaman. Dan gesekan itu membuat hal-hal sedikit sulit di dunia kerja. Setelah pembunuhan yang kejam, polisi manusia Matthew Sykes (James Caan) dipaksa untuk bekerja sama dengan detektif asing Sam Francisco (Mandy Patinkin), dan seperti yang mungkin sudah Anda duga, Sykes agak rasis. Namun, ketika keduanya mengungkap konspirasi besar, mereka dengan cepat menjadi tunas terbaik, mengatasi masyarakat yang diperintah oleh xenophobia dan ketidakpercayaan.

Ya ... kedengarannya persis seperti itu Terang. Hanya alih-alih sci-fi, film sobat polisi 2017 ini diperdagangkan dalam genre fantasi. Kali ini, polisi manusia Daryl Ward (Will Smith) terpaksa bekerja dengan seorang perwira orc bernama Nick Jacoby (Joel Edgerton), dan berkat rasisme Ward, keduanya tidak benar-benar super ketat. Akhirnya, kejahatan yang melibatkan elf dan tongkat sihir menyebabkan keduanya bekerja sama dan mengatasi kefanatikan yang serius. Tentu, satu film lebihLord of the Rings dan yang lainnya lebihTutup Encounters dari Jenis Ketiga, tetapi ketika sampai pada tulang telanjang plot, tidak ada banyak perbedaan.

The Matrix / Dark City

Hampir dua dekade setelah pertama kali dirilis, Matriks masih memegang tempat dalam kesadaran budaya pop, tetapi kami bertanya-tanya apakah film Wachowski ini bahkan akan ada jika itu bukan karena Kota gelap. Disutradarai oleh Alex Proyas, film ini noir mengikuti seorang pria dengan nama John Murdoch (Rufus Sewell) yang menyadari kota bayangannya tidak seperti apa kelihatannya. Saat dia menggali lebih dalam kebenaran, dia menemukan seluruh kota adalah dunia palsu yang diciptakan oleh alien menggunakan manusia untuk tujuan mereka sendiri. Untungnya, Murdoch mungkin saja yang satu dengan keterampilan untuk mengalahkan ET jahat ini.

Tentu saja, itu terdengar hampir identik dengan blockbuster yang jauh lebih besar. Neo (Keanu Reeves) mempelajari semua yang dilihatnya adalah dusta dan mengetahui bahwa manusia digunakan oleh mesin sebagai sumber energi. Namun, begitu dia melewati tabir, dia mulai mengembangkan kekuatan untuk mengalahkan Agen, penjahat homogen, mengenakan jas yang agak mirip dengan penegak alien menyeramkan di Kota gelap. Bahkan, saat ini orang-orang asing yang menyeramkan pertama kali tiba untuk menangkap John Murdoch hampir identik dengan adegan di mana Trinity (Carrie-Anne Moss) melihat seorang Agen datang padanya. Mereka berdua sama-sama melibatkan lift.

Memang, Kota gelap dirilis pada tahun 1998, dan Matriks hit theatres pada tahun 1999. Itu tidak banyak waktu, jadi mungkin itu semua kebetulan. Namun, pinjaman menjadi sedikit lebih jelas ketika Anda mempelajari Wachowskis sebenarnya menggunakan set langsung dari film '98. Ingat ketika Trinity melompati atap rumah di adegan pembuka? Kamu bisa cari set yang sama di Kota gelap. Dan ingat ketika Neo memiliki deja vu dalam hal itu Alice in Wonderlandtangga gaya? Anda bisa lihat langkah-langkah kotak-kotak yang tepat dalam film Alex Proyas. Sejauh bukti inspirasi berjalan, itu cukup solid.